Geïllustreerde Muziektheorie
Muziektheorie, speciaal aangepast voor de gitaar, gebaseerd op beroemde melodieën
Inhoud
- Theoretische cursus
- De tabulatuur, gemakkelijk te lezen, en de partituur, nodig om de vingerzettingen aan te geven
- In een partituur: vijf lijnen, waarom?
- De G-sleutel
- Hier is een notenbalk die het bereik van de bespeelbare noten op de gitaar laat zien
- Laten we, voordat we naar de gitaar gaan, eens naar een pianoklavier kijken
- Veranderingen: kruizen en mollen
- Vaste voortekens aan het begin van het stuk
- De herstellingsteken verwijdert een toevallige handtekening die op de sleutelherkenning is gezet
- De volgorde of de vaste voortekens
- De tonen, de vaste voortekens
- Hoe verander je op een gitaar de toonsoort van een stuk?
- Verschillende bewerkingen van hetzelfde stuk
- Waarom en hoe verschijnen kruizen en mollen als u de toonsoort verandert ?
- Hoe zit het met de mineurtoonladders?
- De maat
- De lengte van de noten
- Gepuncteerde noten
- Gebonden identieke noten
- De triool
- Rusttekens
- De tempo
- Herhaling
- Coda
- Da capo
- Al Segno, Al Fine (tot het teken, tot het einde)
- Vertraging, enz.
- Ritenuto / a tempo
- Fermata
- De nuances in het geluidsvolume
- Theoretische en praktische begrippen die specifiek zijn voor de gitaar
Inleiding
Is het nodig om de muziektheorie te kennen om een gitaarpartituur te kunnen lezen?
Het is noodzakelijk… tenzij de partituur wordt begeleid (of vervangen) door een “tabulatuur”, d.w.z. een visuele voorstelling van de zes snaren van de gitaar en de plaatsen op de hals van het instrument waar de vingers van de linkerhand (of rechterhand voor linkshandige spelers) moeten worden geplaatst. Dit is het geval voor alle beroemde stukken (momenteel rond 450) die in Guitaranthem zijn aangepast.
Deze muziektheoretische cursus is dus geenszins onmisbaar voor elke gitarist, beginner of ervaren, om een van deze stukken te kunnen spelen.
Maar kennis van de muziektheorie opent uiteraard andere perspectieven, al dan niet gerelateerd aan de gitaar: het leren van een ander instrument, het gemakkelijk integreren in een koor, enz.
Het is niet erg moeilijk om de noties van muziektheorie te leren die nodig zijn om gitaarpartituren te kunnen lezen. Je kunt zelfs je eerste gitaarstukken tegelijk leren spelen en de bijbehorende partituren lezen. De muziektheorie in deze cursus wordt gereduceerd tot de essentie. In Guitaranthem zullen bepaalde melodieën, die gemakkelijk te spelen zijn, goed passen bij deze dubbele ontdekking.
Het is natuurlijk ook mogelijk om kleine, eenvoudige en vooruitstrevende technische leeroefeningen te doen: er zijn er veel op het internet. Maar beroemde melodieën zoals die op deze site verschijnen zijn natuurlijk mooier, en dus aangenamer om te spelen.
Andere stukken zijn niet zo gemakkelijk, en je zult ze, als je er zin in hebt, na een paar weken of maanden van leren kunnen ontdekken. De lijsten van de ongeveer 450 beschikbare scores/tabulaturen gaan vergezeld van een moeilijkheidsgraad, van 1 tot 5, van de gemakkelijkste (1) tot de moeilijkste (5), zodat u een keuze kunt maken, en voor beginners een selectie van stukken met een progressieve moeilijkheidsgraad.
Zelfs met behulp van tabulatuur – een effectieve en aanbevolen manier van werken – zul je veel tijd besteden aan het bestuderen van je eerste partituur, het identificeren van de noten en het reproduceren ervan op je gitaar, maar je zult zien dat het voor de volgende veel gemakkelijker zal zijn.
I. Theoretische cursus
De observatie van de eerste maten van een melodie is voldoende om de meeste noties te ontdekken die nodig zijn voor het lezen van een gitaarpartituur. Laten we beginnen met de beroemde “Scarborough Fair”, gezongen door o.a. P. Simon en A. Garfunkel. Dubbelklik op de foto om de video te bekijken.
1. De tabulatuur, gemakkelijk te lezen, en de partituur, nodig om de vingerzettingen aan te geven
Laten we beginnen met het lezen van de tabulatuur (“TAB”), systematisch gepresenteerd onder de partituur in Guitaranthem.
- Wat stellen de lijnen (horizontaal, verticaal) en de getallen op de tabulatuur voor?
- Vingeren: op de partituur, niet op de tabulatuur!
- De notenlengtes
De zes horizontale lijnen vertegenwoordigen de zes snaren van de gitaar, van de hoogste (1e snaar, boven) tot de laagste (6e snaar, beneden).
De getallen die op de tabulatuur voor elke snaar staan, vertegenwoordigen de vakjes van de hals van de gitaar, van laag naar hoog. “0” betekent dat een snaar “open” moet worden bespeeld, d.w.z. zonder op de gitaarhals te drukken, waardoor deze korter zou worden en dus hoger zou klinken.
De verticale lijnen over de zes lijnen (die overeenkomen met de lijnen over de partituur hierboven) verdelen het nummer in “maten” (bars), oftewel sets van « tellen » (beats). In dit geval is het een drie-tellen maat (die bijvoorbeeld in alle walsen wordt gebruikt), zoals aangegeven aan het begin van de partituur. Drie slagen van de waarde van een “kwartnoot” (zie hieronder voor uitleg over de afzonderlijke maten), zoals aangegeven met “4”.
Als we naar de eerste maat kijken, zien we dat alle noten worden gespeeld door de vingers van de linkerhand op het tweede vakje te drukken, met uitzondering van de derde noot, een bas, die wordt verkregen door de 5e snaar “open” te tikken, zonder op een vaakje te drukken.
De “vingerzettingen” (d.w.z. het nummer van elke vinger van de linkerhand – of rechterhand voor linkshandigen – die op een snaar moet drukken), in Guitaranthem, worden op de partituur zelf aangegeven, en niet op de tabulatuur, om het niet te vertroebelen.
1= wijsvinger, 2 = middelvinger, 3 = ringvinger, 4 = pink. Bij klassieke en melodieuze gitaar (in tegenstelling tot bijvoorbeeld de elektrische gitaar voor veel gitaristen) wordt de duim niet gebruikt om de hals te drukken, maar ondersteunt deze alleen maar. Daarom zijn er alleen deze 4 nummers, en niet 5, om de vingerzetting aan te geven.
“0” betekent een “open” snaar, maar in het algemeen, om de partituur lichter te maken, wordt deze niet aangegeven. Een noot voorafgegaan door geen nummer betekent dus meestal dat hij “open” moet worden gespeeld.
Dit is het geval voor de 3e noot in maat 1, de 5e open snaar, en dezelfde noot is te vinden in maat 2 en 4. In de tweede maat speelt de melodie drie keer de eerste open snaar. In de derde maat speelt de melodie twee keer de tweede open snaar en de begeleiding één keer de derde open snaar. Voor de laatste noot van de vierde maat: 6e open snaar.
Behalve de open snaren, ook om de partituur te verlichten, is vingerzetting ook niet aangegeven als dezelfde noot meerdere keren op dezelfde manier in dezelfde maat wordt gespeeld. In de eerste maat moet bijvoorbeeld de tweede noot drie keer op dezelfde manier worden gespeeld (de tweede vinger – de middelvinger – drukt op het tweede vaakje).
Met een beetje oefening, zelfs zonder de tabulatuur (die altijd open snaren aangeeft) zal je gemakkelijk onderscheid kunnen maken tussen de tonen “zonder vingerzetting”, de tonen die open gespeeld moeten worden (altijd hetzelfde, er zijn er maar 6, aangezien er zes snaren zijn…), en de tonen waarvan de vingerzetting al eerder is aangegeven.
Zo zie je dat in de eerste 4 maten van dit stuk alleen de eerste 3 vingers van de linkerhand worden gebruikt, en dat de gespeelde snaren open (wat een faciliteit is) in elke maat verschijnen.
Moderne tabulaturen maken het mogelijk om, zoals hier, de notenlengte te tonen. Dit was tot voor kort niet het geval; tabulaturen werden daarom alleen gebruikt in begeleidingsgitaar, en gaven aan welke “akkoorden” (sets van meerdere gelijktijdige of “arpeggiated” noten) gespeeld moesten worden.
Deze notatie van notenlengte imiteert de notatie van de partituren zelf. Het is dus nuttig, zelfs als je van plan bent om tevreden te zijn met het lezen van tabbladen zonder de muziektheorie te leren, om te zien wat er later in deze cursus wordt gezegd over notenlengtes.
Zo kunt u in de partituur, net als in de tabulatuur, “haakjes” waarnemen (er zijn er enkele in balken 1, 2 en 3), soms gekoppeld in groepen van 2 (dit is het geval in alle 4 maten), “zwarte noten” (overal) of “witte noten” (maten 1 en 4), soms gevolgd door een stip (maten 2 en 4): dit alles komt overeen met notenlengtes.
Laten we anticiperen als je moed hebt (maar het is niet essentieel, dit alles wordt later in detail uitgelegd): hier is de kortste lengte de “achtste noot” (in de vorm van een haakje), die ½ tel waard is. De “kwart noot” (in het zwart) is twee “achtste noot” waard en de “halve noot” (in het wit) is twee “kwart noten” waard. De stip rechts van een noot verhoogt de duur ervan met de helft.
Zo heeft de begeleiding (stokken naar beneden) van de eerste maat 6 achtste noten (genoeg om de 3 tellen van de maat te vullen), en de melodie (stokken naar boven) bestaat uit een halve noot (2 tellen) gevolgd door een kwart noot (1 tel). De “gepuncteerde kwartnoten” in maat 2 en 3 zijn dus elk 1 tel ½ (of 3 achtste noten) waard, en de “gepuncteerdede halve noot” van de melodie in de vierde maat is 3 tellen waard: hij vult dus de hele maat.
Op dezelfde manier imiteren moderne tabulaturen partituren in de manier waarop ze onderscheid maken tussen melodie en begeleiding. Noten met de stok naar boven (kleine verticale lijnen bovenin de tabulatuur) stellen de melodie voor, en die met de steel naar beneden stellen de bas en de begeleiding voor, die over het algemeen op een lager volume moeten staan dan de melodie.
Sommige noten maken deel uit van zowel de melodie als de begeleiding. De tabulatuur geeft dit niet aan (het vertegenwoordigt deze noot slechts één keer), en in dit geval zijn er twee mogelijke oplossingen op de partituur: ofwel hebben ze twee stokken, één naar boven en één naar beneden (eerste maat, 5e maat), ofwel wordt de noot twee keer geschreven (eerste noot van de eerste maat), maar wordt deze slechts één keer gespeeld.
Oefening (als je zin hebt…): je weet al genoeg om het begin van dit beroemde liedje te kunnen lezen. Begin met het lokaliseren – en spelen – van alleen de melodie (opgaande stokken, er zijn 9 noten), dan alleen de begeleiding (neergaande stokken, er zijn 19 noten), probeer dan het geheel te spelen, met respect voor de vingerzettingen die voor elke noot in de partituur zijn aangegeven (boven de tabulatuur).
Problemen? Het is heel normaal, dat is een heleboel begrippen tegelijk… Maar wacht even, lees deze eerste tabulatuur zo goed mogelijk, en je zult zien dat het veel gemakkelijker zal zijn voor de volgende. Werk heel langzaam, neem de tijd om elke noot te zoeken, en plaats hem op de juiste plaats, op het juiste moment, door met de rechter vinger van je linkerhand te drukken (of niet), en speel dezelfde korte reeks vele malen, totdat alle noten duidelijk klinken: op deze manier zal je vooruitgang snel zijn.
2. In een partituur: vijf lijnen, waarom?
De vijf horizontale lijnen stellen niet de snaren van de gitaar voor (in tegenstelling tot de zes lijnen van een tabulatuur), maar laten de identificatie toe van muzieknoten, die onder een lijn, op de lijn, of boven de lijn kunnen worden geschreven. U zult merken dat er vaak kleine lijnen worden toegevoegd onder de vijf hoofdlijnen (dit is het geval voor maten 2 tot 5, gescheiden door een verticale lijn).
Ook worden soms kleine lijnen toegevoegd boven deze set van 5 lijnen, die “notenbalk” worden genoemd. Deze kleine extra lijnen, « hulplijntjes », zijn nodig wanneer bepaalde noten te laag of te hoog zijn om op de vijf lijnen van de notenbalk te verschijnen.
De tonen die meestal op een gitaar worden gespeeld variëren van “lage E”, onder de derde groottelijn onder de notenbalk (maat 5), tot “hoge E”, op de derde hulplijntje boven de notenbalk. Solo’s van ervaren gitaristen gaan soms verder dan deze hoge E, maar meestal komen gitaarstukken er niet aan te pas.
3. De « G-sleutel »
Het mooie afgeronde bord dat helemaal aan het begin van de staf staat is een « G-sleutel”. De centrale curve begint op de tweede regel, wat aangeeft dat daar de noot “G” (« Sol ») staat, waardoor alle andere noten kunnen worden geïdentificeerd.
Er zijn andere sleutels (“F” en “C”), vertegenwoordigd door andere tekens, die voor andere instrumenten worden gebruikt. De “F-sleutel” wordt bijvoorbeeld gebruikt om de noten te schrijven die door de linkerhand op de piano worden gespeeld. Maar voor de gitaar is het eenvoudig: er wordt alleen gebruik gemaakt van de G-sleutel.
4. Hier is een notenbalk die het bereik van de bespeelbare noten op de gitaar laat zien
Deze notenbalk toont alleen de ongewijzigde noten (d.w.z. de noten die overeenkomen met de witte toetsen van de piano, we zullen het hier later over hebben), van lage “E” tot hoge “E”; maar het is natuurlijk mogelijk, op een gitaar, om alle tussenliggende noten te spelen, die overeenkomen met de zwarte toetsen van de piano, ook.
5. Laten we, voordat we naar de gitaar gaan, eens naar een pianoklavier kijken
Als je een pianoklavier hebt (of een virtueel klavier, dat heel gemakkelijk te vinden en gratis te downloaden is op het web), kun je alle noten op dit klavier één voor één terugvinden: dit zal je helpen om ze nadien op een gitaar te spelen.
Hier is het pianoklavier, dat alle noten toont die op de gitaar kunnen worden bespeeld, probeer hun namen te onthouden. Je kunt zelfs (op dit keyboard, voor het moment) het begin van de beroemde “Scarbourough Fair”-melodie spelen (hierboven, figuur 1), zonder de begeleiding: deze melodie is gemakkelijk te onderscheiden tussen bas- en begeleidingsnoten, omdat de noten waaruit de melodie bestaat een stok hebben die naar boven wijst, terwijl de stok van elke noot waaruit de bas of de begeleiding bestaat naar beneden wijst. Of, beginnend bij de laagste tot de hoogste, onthoud deze kleine zin : « Een Aap Die Graag Bananen Eet ».
Kleine oefening: na het stemmen van je instrument (als je thuis geen tuner hebt, kijk dan op het web voor een “online gitaarstemmer”, en zorg ervoor dat de tonen van de zes snaren op dezelfde toonhoogte staan als die op de site), laat de zes snaren van je gitaar “open” klinken; probeer de namen van de zes verkregen noten te onthouden: E, B, G, D, A, E, van de hoogste (snaar nr. 1) tot de laagste (snaar nr. 6).
Deze nummering is belangrijk, omdat ze hier en daar op de partituren te vinden is, in de vorm van getallen (1 tot 6) in een cirkel (zie hoofdstuk II, 4).
U kunt deze oefening eventueel uitbreiden door op de vingerband van uw gitaar te kijken, in de buurt van de topkam (of « brug ») (naast de stempinnen), waar u de andere noten kunt vormen die overeenkomen met de eerste 11 andere witte toetsen van het klavier boven (uitgaande van de bas, F, G, B, C, E, F, A, D, F, G), wetende dat een pianotoets (wit of zwart) overeenkomt met een gitaar vakje.
6. Veranderingen: kruizen en mollen
Je ziet dat de noten die overeenkomen met een zwarte pianotoets “kruis” (“#”) of “mol” (“b”) worden genoemd, afhankelijk van het feit of ze net boven (kruis) of net onder (mol) de witte toets staan waarmee ze hun naam krijgen: deze noten kunnen dus twee verschillende namen krijgen. Op een partituur beïnvloedt het # (kruis) teken, dat lijkt op een kleine schaal, of het “b” (mol) teken, de tonen waarvoor ze zich bevinden door een “halve toon” omhoog (“#”) of omlaag (“b”).
7. "Vaste voortekens" aan het begin van het stuk
Vaak wordt dit teken, # of b – of meerdere keren hetzelfde teken, op of tussen verschillende lijnen – aan het begin van het stuk geplaatst. In dit geval heeft het invloed op alle noten die ermee corresponderen. Neem bijvoorbeeld het begin van “Auld Lang Syne”:
Het “#” (kruis) teken wordt op de bovenste lijn geplaatst, als een “F”. In dit voorbeeld zijn twee van de drie “Fa”-noten dus “kruis”, ongeacht hun toonhoogte. De derde, op maat 4, is dat niet, we zullen later zien waarom, maar je hebt het waarschijnlijk al begrepen, als je het goed hebt geobserveerd.
Een “F-kruis” (of « Fis »)(een zwarte toets op het pianoklavier) verschijnt in de tweede maat (de eerste is een enkele noot), en een andere helemaal onderaan de derde maat. Aangezien het # teken aan het begin van het stuk staat, moet het niet voor elke betreffende noot worden herschreven.
Kleine oefening: je kunt proberen op het pianoklavier te vinden waar deze twee “F #” zich bevinden.
Laten we dezelfde melodie nemen, maar deze hoger transponeren. We staan (volgende figuur, 5) in “C majeur”; de eerste volle maat begint met een C in de bas – zie de stok naar beneden – en in de melodie. Er is geen “vaste voorteken”, maar het is deze keer nodig dat de harmonie van de begeleiding een “b” teken voor de “B” in maat 4 in de begeleiding plaatst en zo een “normale B” transformeert in “B-es” (of « B mol »), een zwarte toets op het klavier van de piano.
Kleine oefening: je kunt proberen de melodie te spelen (alleen de bovenste noten met de stok omhoog) op een pianoklavier.
Laten we nog even wachten op de gitaar – tenzij je echt wilt anticiperen – voor het moment gaat het vooral om de muziektheorie, het vinden van de noten, en nog niet om de gitaartechniek.
8. De "herstellingsteken" verwijdert een toevallige handtekening die op de sleutelherkenning is gezet
Soms wil de componist, ondanks dit vast “#” of “b” voorteken, dat de betreffende noot op een bepaald moment onaangetast blijft (en dus overeenkomt met een witte toets op de piano). In dat geval schrijft hij een ander teken (“herstellingsteken”) naast die noot
Laten we “Auld Lang Syne” opnemen in de bewerking in G-groot (of « G Majeur », fig. 4): dit is het geval op maat 4, voor de “F” in de begeleiding; op deze plaats moet het, als uitzondering op de rest van het stuk, niet kruis worden gespeeld, maar “normaal F ». Op het klavier van de piano dus een witte toets, geen zwarte.
Kleine oefening: Probeer de melodie (boventonen, stokken naar boven) van de G-groot bewerking van “Auld Lang Syne” (figuur 4) op het klavier te spelen. Probeer de “F met herstellingsteken” (maat 4) toe te voegen.
9. De volgorde of de vaste voortekens
Het aantal en de volgorde waarin de vaste voortekens voorkomen, zijn afhankelijk van de “toonsoort” waarin elk stuk is geschreven.
Voor de kruizen, F-C-G-D-A-E-B (Fa Do Sol Ré La Mi Si), door « stijgende kwinten » (hieronder uitgelegd).
Voor de mollen is het tegenovergestelde het geval: B-E-A-D-G-C-F (Si Mi La Ré Sol Do Fa).
Bijvoorbeeld, in “C majeur” (C groot) of “A mineur” (A klein) is er geen vast voorteken. In “G majeur” (G groot)of “E minor” (E klein) is er een “F-kruis” (« Fis », zoals hierboven, voor “Auld Lang Syne”). In “F majeur” (F groot) is er een “B mol” (« Bes »). Aangezien deze toonsoort niet erg gemakkelijk te bespelen is op een gitaar, wordt hij niet gebruikt in Gitaaranthem, en geen andere toonsoort met mollen als vaste voortekens.
10. De tonen, de vaste voortekens
Om zowel het lezen als het interpreteren te vergemakkelijken zijn alle Gitaaranthem stukken geschreven in toonsoorten die het aantal vaste voortekens beperken, over het algemeen in C-groot (geen vast voorteken dus, evenals in “A-mineur”) of in G-groot (slechts één F# op de toonsoort, evenals in “E-mineur”).
Maar sommige melodieën zijn aangepast in een andere toonsoort. Zo is bijvoorbeeld “Happy Birthday to you” (hieronder), om het spelen op de gitaar vrij eenvoudig te maken, aangepast aan D-groot, wat betekent dat er twee kruizen als vaste voortekens staan : F# en C# (figuur 6).
Je ziet dat de eerste basnoot een “D” is: deze eerste noot – in ieder geval de eerste noot van de eerste volle maat, want sommige stukken beginnen aan het einde van een maat – wordt meestal gebruikt om te bepalen in welke toonsoort een melodie wordt geschreven. De “C” in maat 2 is dus eigenlijk een “C #” (zwarte toets op een piano), aangezien deze een vast voorteken is.
Sommige componisten geven er echter soms de voorkeur aan om van deze regel af te wijken, en toevallige voortekens te plaatsen in plaats van vaste voortekens. Dit is bijvoorbeeld het geval bij John Williams, voor het begin van zijn beroemde “Hedwig’s Theme” (Figuur 6 Bis) in “Harry Potter”. Deze melodie is geschreven in de toonsoort E-klein, dus er wordt een F# verwacht, maar de componist gaf er de voorkeur aan om elke F# op de partituur zelf in te voegen, samen met vele andere toevallige voortekens vanwege de harmonische rijkdom van de passage.
De gitaarbewerking respecteert zowel deze harmonische rijkdom als de manier waarop de componist de toevallige voortekens wilde aangeven. Dit absolute respect voor de partituur van Williams verklaart ook de relatieve complexiteit van de vingerzetting, die de gitarist voortdurend van het ene naar het andere uiteinde van de hals beweegt.
Oefening: bepaal de toonsoort waarin een stuk wordt geschreven.
Als een kleine (vrij eenvoudige) oefening in “het bepalen van de toonsoort” waarin een melodie wordt geschreven, door het identificeren van de eerste noot (bas, meestal) van de eerste volledige maat, kunt u het begin van een aantal van de stukken in Guitaranthem, in de “beroemde melodieën” observeren. Het is niet nodig om de volledige partituren te downloaden, het begin van elke partituur/tabulatuur verschijnt als u op de naam ervan klikt.
Wat is de toon van “Someone Like You”, van Adèle Adkins? Wat is de toon van Brel’s “Quand on n’a qu’on n’a que l’amour”? Van Händels “Glory be to you”? Van “O Suzanna”? Van “Quizas, quizas, quizas”? Van “Shenandoah”? Van “Titanic”? Van “Bridge over Troubled Water” ? Van “Belle-île-en-mer” ?
Er moet echter worden toegevoegd dat deze regel “vanaf de eerste noot van de eerste volledige maat” niet absoluut is; in sommige gevallen zijn deze noot en de toonsoort van het stuk verschillend. Zo begint het kinderliedje “Maman les p’tits bateaux” (figuur 7) met een G, maar de toonsoort is “C”, die pas aan het begin van de tweede volle maat verschijnt. Maar als de melodie 4 tellen had in plaats van 2 per maat, zou de “regel” werken.
11. Hoe verander je op een gitaar de toonsoort van een stuk?
De tonaliteiten van alle in Guitaranthem aanwezige melodieën zijn gekozen om het best mogelijke compromis tussen gemak van uitvoering en comfort van het oor te vertegenwoordigen: te hoog zou de moeilijkheden vermenigvuldigen, vaak tot het punt dat de partituur bijna onbespeelbaar is; te laag is vaak minder mooi en minder sonoor.
Sommige stukken zijn echter vrij laag geschreven, omdat dit de enige manier is om ze betaalbaar te maken voor de gitaar. Maar als je ze hoger wilt laten klinken, is het altijd mogelijk om een “capo” te gebruiken, een klein instrument dat de lengte van de hals, en dus van de snaren, verkleint: de vingerzetting verandert niet, maar de toonsoort van het geheel wordt naar boven getransponeerd.
Sommige van de bewerkingen die in Guitaranthem worden gepresenteerd, en dus zichtbaar zijn op You Tube, zijn twee keer opgenomen; eerst in de toonsoort van de partituur, en daarna met een capodaster, zodat het ensemble hoger klinkt. Dit is met name het geval met « The Sound of Silence », waarvan het begin hieronder is weergegeven:
Als je een capo op de derde vakje van de gitaarhals plaatst, klinkt het geheel “3 halve tonen” hoger.
De gitaar uitgerust met de “capo” wordt zo een “transpositie-instrument”, zoals bijvoorbeeld een klarinet, waarvan de in “C” geschreven partituren eigenlijk in “Bb” of “A” klinken, afhankelijk van het instrument.
Voor de gitaar is het een zeer eenvoudige manier om gemakkelijk te spelen in tonen die zonder capodaster te moeilijk zouden zijn.
Deze techniek kan voor veel melodieën worden gebruikt als ze te laag zijn, of als je bijvoorbeeld stemmen in een hogere toonsoort wilt begeleiden, maar het heeft het nadeel dat de interpretatie van de laagste noten die op een gitaar kunnen worden gespeeld, die bijdragen aan het evenwicht en de warmte van het ensemble, wordt ontnomen.
Het is dus belangrijk om te onthouden dat als de gitarist een capo gebruikt, de partituur niet verandert, noch de vingerzettingen, en hij blijft de namen van de muzieknoten “denken” zoals hij ze leest, maar de verkregen noten zijn anders, hoger.
12. Verschillende bewerkingen van hetzelfde stuk
Zo zijn bijvoorbeeld de twee versies van “Auld Lang Syne” hierboven weergegeven, of die van “El Condor Pasa”, of die van de Franse (“la Marseillaise”) en Russische volksliederen.
Merk op dat de toon “A-klein” (boven), zoals “C-groot,” geen vaste voortekens heeft. Ook de toonsoort “E mineur” (onder) fungeert als “G-groot” en heeft dus een vast voorteken, F#.
13. Waarom en hoe verschijnen kruizen en mollen als u de toonsoort verandert ?
Dit theoretische hoofdstuk is niet essentieel voor het lezen van een partituur, en u kunt er heel goed zonder, maar het stelt u in staat om deze fenomenen beter te begrijpen.
Zoals u hierboven kunt zien, impliceert het veranderen van de toonhoogte van een melodie, en dus de toonsoort ervan, met de verschillende versies van de Franse en Russische hymnen, het verschijnen van vaste voortekens.
Elke toonsoort heeft dus zijn eigen voortekens, zijn eigen set van vaste voortekens, die automatisch alle betrokken noten beïnvloeden.
Zonder in detail te treden, en om het op een zeer beknopte manier uit te leggen, is het verschijnen – of niet – van een verschillend aantal kruisen of mollen voor elk van de 12 toonsoorten, of toonladders (C, C # of D b, D, D # of E b, E, F, F# of G b, G, G # of A b, A, A # of B b, B), in overeenstemming met deze regel:
de intervallen tussen elke toon van elke toonladder, zoals die verschijnen bij het spelen van de toonladders van “C major” (C D E F G A B C) of “A minor” (A B C D E F G A) – dat wil zeggen, op een pianoklavier, alleen de witte toetsen – moeten dus gelijk blijven als de toonladder verandert, dat wil zeggen als de onderste noot, de basnoot, verandert.
Om deze uitleg duidelijker te maken, wat misschien op het eerste gezicht een beetje duister is, gebruikt u het pianoklavier in figuur 4, en probeert u het uit op een echt of virtueel pianoklavier (voor een virtueel klavier drukt u elke toets in met de muis of met uw computertoetsenbord).
Je zult bijvoorbeeld gemakkelijk zien dat je, om de intervallen in C-groot – dus zonder zwarte toetsen – gelijk te houden als je overschakelt naar G-groot (dus als je G als eerste noot van de toonladder neemt), noodzakelijkerwijs een zwarte toets moet indrukken (F #, in dit geval).
Als je je toonladder (of melodie) naar D-groot wilt transponeren, verschijnen er 2 kruizen (F#, C#). Uitgaande van F, voor de toonladder van F-groot, komt er een mol (Bb). Als je wilt beginnen met een Bb, voor een Bb majeur toonladder, zullen er 2 flats (Bb, Eb) verschijnen. Enz.
Deze intervallen, voor de C majeur toonladder (ze blijven dus hetzelfde voor de andere 11 majeur toonladders), zijn zoals u ziet: van C naar D, 1 hele toon (we hebben dus een zwarte toets overgeslagen); van D naar E, 1 hele toon (idem); van E naar F, een halve toon (er is geen zwarte toets tussen E en F), van F naar G, 1 hele toon; van G naar A, 1 hele toon; van A naar B, 1 hele toon; van B naar C, een halve toon.
Voor de andere grote toonladders (die beginnen op andere tonen dan C) zullen deze intervallen dus hetzelfde zijn, namelijk: van noot 1 tot noot 2: 1 hele toon / van noot 2 tot noot 3: 1 hele toon / van 3 tot 4: 1 halve toon / van 4 tot 5: 1 hele toon / van 5 tot 6: 1 hele toon / van 6 tot 7: 1 toon / van 7 tot 8 (8 is hetzelfde als 1, maar dan een “octaaf” hoger): ½ toon.
Samengevat: 1-1- ½ -1-1-1- ½
Als we dezelfde oefening doen, bijvoorbeeld in “A-groot”, dus beginnen we onze toonladder met de noot A, dan krijgen we dit:
-1 toon tussen “A” (basnote) (witte toets, op de piano), en “B” (witte toets)
-1 toon tussen “B” en “C #” (zwarte sleutel)
– ½ toon tussen “C#” en “D” (witte toets)
– 1 toon tussen “D” en “E” (witte toets)
-1 toon tussen “E” en “F#” (zwarte toets)
-1 toon tussen “F#” en “G#” (zwarte toets)
– ½ toon tussen G# en A (witte toets, op het octaaf van het eerstgenoemde).
14. Hoe zit het met de mineurtoonladders?
Het principe is hetzelfde voor de mineurtoonladders. Zonder in detail te treden (er zijn verschillende soorten mineurtoonladders), laten we niet vergeten dat het essentiële verschil tussen een majeurtoonladder en een mineurtoonladder in één enkele noot ligt: de terts. Als het twee tonen zijn (vier pianotoetsen, dus) hoger dan de basnote, dan is de toonladder groot. Als het slechts 1 toon ½ hoger is dan de basnote (3 pianotoetsen), is de toonladder klein.
Je kan de oefening doen op een piano klavier met de toonladder “C”, het is de note “E” die zal variëren, natuurlijke in C-groot, mol in C-mineur. De voortzetting van de mineurtoonladder kan variëren, maar de “E” (of “terts” voor elk toonladder) moet mol zijn, in C-klein.
Dit eenvoudige verschil levert ruwweg een “gelukkigere” melodie op in de majeur toonsoort en een “melancholieke” melodie in de mineur toonsoort. Maar dit is een zeer algemene definitie, en er zijn veel nuances of uitzonderingen.
Toch kun je het uitproberen, bijvoorbeeld op een pianoklavier: beginnend bij C, speel “Frère Jacques” zoals het meestal gezongen wordt, speel dan deze kleine melodie opnieuw en vervang de “grote (majeur) terts” (E) door een “kleine (mineur) terts” (Eb): de melodie, die oorspronkelijk nogal vrolijk was, zal triest worden.
15. De maat
Een muziekstuk is verdeeld in een bepaald aantal maten van gelijke lengte, gescheiden door verticale lijnen die de 5 lijnen van de notenbalk kruisen. Het type maat (« Time Signature ») wordt aan het begin van het stuk geschreven, in de vorm van twee boven elkaar liggende getallen. De onderste geeft de tijdseenheid aan, en de bovenste het aantal tellen (of pulsen) per maat. De meest gebruikte tijdseenheid is de “kwartnoot” (het volgende hoofdstuk gaat over de lengte van de noten), weergegeven door het getal 4, onder.
In “Yellow submarine” (hieronder) is het dus een 4-tellen maat, waarvan de eenheid een “kwartnoot” is: dit is het meest voorkomende ritme in de moderne muziek en zang. Merk op dat de eerste maat zeer onvolledig is (deze twee noten worden op één maat gespeeld): dit is vaak het geval.
Aangezien we twee benen hebben, worden de “Marchs” meestal in 2 tellen geschreven. Dit is het geval voor een aantal nationale volksliederen, waaronder dat van China:
Als het muziekstuk in de vorm van een “wals” is, zal elke maat 3 tellen hebben, vandaar het nummer 3, hierboven. Dit is het geval met het beroemde “Slaapliedje” van J. Brahms:
Toch impliceert een drietrapsritme niet noodzakelijkerwijs een echte “wals”. Het Amerikaanse volkslied is bijvoorbeeld in 3 slagen geschreven:
Dit is ook het geval met de Britse “God Save the Queen” (waarvan de melodie dezelfde is als die van het Liechstenstein-hymne):
De eenheid van tijd is niet noodzakelijkerwijs een “kwartnoot” (“4”). Het is bijvoorbeeld soms een achtste noot, vertegenwoordigd door een “8”.
Bijvoorbeeld, de partituur van « For he is a Jolly Good Fellow », hieronder, is geschreven in 6/8, wat betekent dat een maat bestaat uit 6 achtste noten, of het equivalent daarvan (bijvoorbeeld, een “gepuncteerde kwart noot” en drie achtste noten; of, zoals in maten 2 en 3 van ons voorbeeld, een kwart noot + een achtste noot, en een set van 3 achtste noten). De door John Williams gekozen maat voor “Hedwig’s Thema” (hierboven, figuur 6 bis) is vrij zeldzaam: 3/8, d.w.z. drie achtste noten zijn genoeg om een maat te vullen.
Er zijn ook ingewikkelder uitziende maten, bijvoorbeeld in 12/8, zoals in « The House of the Rising Sun », hieronder (figuur 22). In werkelijkheid is het een 4-staps maat, maar elk van hen is opgesplitst in 3 delen (“achtste noten”, vandaar de “8”).
16. De lengte van de noten
Laten we teruggaan naar het begin van de partituur “The House of the Rising Sun” om te eindigen met de essentiële begrippen.
Een muziekpartituur heeft een zeer eenvoudig systeem om de lengte van de noten aan te geven.
Wanneer een noot in de vorm van een kleine zwarte cirkel, verlengd met een stok, verschijnt, is deze “1 tel” waard en wordt hij “kwart noot” genoemd.
Als deze zwarte noot een “vlag” vormt (zoals de eerste noot van onze “the House of the Rising Sun” partituur), is hij een halve tel waard, en wordt hij “achtste noot” genoemd. Dus twee achtste noten (meestal verbonden door een streepje, zoals in het begin van “Yellow submarine”, of het begin van het Amerikaanse volkslied, hierboven), zijn gelijk aan een kwart noot.
Hier, in “The House of the Rising Sun”, zijn de achtste noten om een ritmische reden verbonden in groepen van drie, en zijn dus gelijk aan “1 kwart noot en een halve noot”, die “gepuncteerde kwart noot” wordt genoemd.
Een « zestiende noot » is een kwart kwart noot waard, dus 2 zestiende noten zijn gelijk aan een achtste noot, wat het geval is aan het einde van maat 4 van “The House of the Rising Sun”. Hieronder (figuur 23), een voorbeeld uit « Imagine » van J. Lennon, met een groep van 4 zestiende noten: ze zijn dus een kwart noot waard.
Visueel laat de partituur ook zien dat deze 4 zestiende noten van de melodie gelijk zijn aan de baskwartsnoot (F, onder de notenbalk). Dan laat de inleiding van “Someone like you” (figuur 24), zoals de piano aan het begin van het lied van Adèle, zien dat er 16 zestiende noten zijn in één maat van 4 kwartnoten.
Er zijn ook tweeëndertig en vierenzestigste noten, en nog kleinere eenheden, maar die zijn veel zeldzamer. Geen van de partituren van Guitaranthem heeft ze.
De waarden groter dan de zwarte zijn de “halve noot”(die 2 tellen, 2 kwartnoten waard is), en de “hele noot”, die 4 kwartnoten waard is.
Net als de halve noot verschijnt de hele noot als een kleine lege cirkel. De halve noot heeft een stok, niet de hele noot.
De eerste maten van de inleiding van ‘Hasta Siempre’ (‘Che Guevarra’, figuur 24) hebben meerdere hele noten (4 tellen), die boven elkaar liggen om drie-noten-akkoorden te vormen. Halve noten (2 tellen) komen ook voor in de begeleiding van de eerste twee maten, evenals in de bas van de vijfde maat.
17. Gepuncteerde noten
Verschillende fragmenten die hier worden gepresenteerd bevatten noten gevolgd door een punt, bekend als “gepuncteerde noten”. De helft daarvan moet worden toegevoegd aan hun waarde. Zo is een “gepuncteerde halve noot” drie kwart noot (een halve noot + een kwart noot) waard, een “gepuncteerde kwart noot” drie achtste noot (een kwart noot + een achtste noot) en een “gepucteerde achtste noot” drie zestiende noot (een achtste noot + een zestiende noot).
Zo is de “gepuncteerde kwart noot”, de eerste noot van de melodie van “Imagine”, hieronder (figuur 25), 3 kwartnoten waard.
Een zestiende noot sluit vaak aan bij de gepuncteerde achtste noot om de tel te completeren. Dit is bijvoorbeeld het geval in de twee kinderliedjes “London Bridge” en “Row, Row, Row Your Boat”, die in Guitaranthem tot één partituur worden gecombineerd (figuur 26).
Deze “gepuncteerde achtste noot/zestiende noot”-sequentie voegt over het algemeen levendigheid toe aan een melodie en wordt daarom vaak gebruikt in “marsen”, dat wil zeggen in veel volksliederen.
Oefening: Kies uit de reeds genoemde voorbeelden en figuren één of meerdere melodieën (met de opgaande stokken) waarin gepuncteerde notens verschijnen, en bestudeer hoe alle noten van verschillende lengte (of niet) precies het gewenste totaal aantal tellen per maat vullen.
Bijvoorbeeld: aan het begin van “Imagine” is een gepuncteerde halve noot (G) drie slagen (of drie kwartnoten) waard. Om de maat in 4 tellen te vullen is er nog één tel over, bestaande uit twee achtste tonen (B, C).
Wees voorzichtig, het is mogelijk dat er binnen bepaalde maten “rusten” verschijnen, naast de noten. Zie paragraaf 19.
18. Gebonden identieke noten
Het is vaak zo dat een geschreven noot niet gespeeld moet worden als het een verlengstuk is van dezelfde noot die vlak daarvoor is geschreven. Dus in “Bella Ciao” (Fig. 27), de eerste “A” van de tweede maat, evenals die van de derde (deze noten zijn “gepunteerde kwartnoten”), samengevoegd met dezelfde noot door een verbindings boogje, bedekken het begin van de derde tel.
19. De triool
Een laatste belangrijke notie met betrekking tot de lengte van de noten is het begrip “triool”. Wanneer drie noten van dezelfde lengte worden overtroffen door het getal 3, zijn ze in feite twee waard, in termen van de lengte van hun uitvoering.
Bijvoorbeeld (Figuur 28) in “My Way”, bij de maten 2 en 3, zijn de drie achtste noten twee waard, dus één tel.
Andere combinaties zijn mogelijk voor een triool. Zo zijn bijvoorbeeld een achtste noot en een kwart noot, aangevuld met het “3”-teken van de triool, ook een kwart noot waard. Of een kwart noot en een “achtste rust”, d.w.z. een rust van de duur van een achtste noot. Voor de rust, zie hoofdstuk 20.
Veel volksliederen gebruiken triolen, hetzij voor de melodie (Ecuador, maat 2, figuur 29), hetzij voor de ‘arpeggio’s’ – de noten van een achtereenvolgens gespeeld akkoord – die de melodie begeleiden (Kroatië, figuur 30). Zo ook hierboven (figuur 20), voor de “God Save the Queen” van the United Kingdom.
Hoewel de achtste noot triool het meest voorkomt, is het niet de enige. Zo staan aan het begin van de melodie van Louis Armstrong’s “What a Wonderfuld World” (figuur 31), in maat 3 en 4, twee verschillende triolen in dezelfde maat: een triool van kwartnoten in de melodie (dus ter waarde van twee kwartnoten, 2 tellen), gevolgd door een triool van achtste noten (ter waarde van twee achtste noten, 1 tel) in de begeleiding.
20. « Rusttekens »
In het stukje van ‘My Way’ (Figuur 28), of in de laatste maat van ‘Yesterday’, door P. Mac Cartney (Figuur 32), verschijnen rusttekens. Ze zijn van verschillende lengte, gelijk aan de duur van de noten, en geven aan dat er op dat moment geen noten worden gespeeld.
In het fragment uit “May Way” verschijnen ze in de hoofdmelodie (niet in de bas of de begeleiding); hier zijn het “achtste rusten”, gelijk aan een achtste noot, aangevuld met een achtste noot om een volledige tel te vormen.
In ‘Yesterday’ is het een ” kwart rust “, aan het begin van de tweede maat. Het is gelijk aan een kwartnoot; de zes achtste noten die volgen, maken de 4 slagen van de maat compleet.
Er zijn ook langere rusttekens, de hele rust (die een hele noot waard is, dus 4 tellen) en de halve rust (gelijk aan een halve noot, dus 2 tellen). Hier is een voorbeeld van een halve rust aan het begin van de hymne “You’ll Never walk alone”, geliefd door Liverpool-fans … (Figuur 33)
Merk op dat er nog een andere manier is, die hierboven al werd waargenomen, om een stuk te beginnen met een onvolledige maat, zonder enige rust: de “pick-up maat”. Zoals in de partituur van het Braziliaanse volkslied (Figuur 33):
Er zijn nauwelijks hele rusten in Guitaranthem (van een duur van 4 slagen, dus), korte zwarte lijnen die op de vierde regel hangen.
Wat betreft de corresponderende nootduur kunnen alle rusten “gepuncteerd” worden.
Dit is het geval aan het begin van het Belgische volkslied (figuur 34), met een “gepuncteerde achste rust” (na een halve rust), wat overeenkomt met een “gepuncteerde achtste noot”.
Heel logisch is dat de noot die volgt, in dit geval de eerste noot van het volkslied, een zestiende noot zal zijn, zodat er een volledige tel ontstaat. Let ook hier op de dynamische herhaling van de “gepuncteerde achtste noot/zestiende noot”.
21. De tempo
Boven de eerste maat wordt het tempo van het stuk (d.w.z. de snelheid waarmee het gespeeld moet worden) gegeven door de eenheid van tijd, vergezeld van een nummer. Veel volksliederen worden gespeeld op ongeveer “kwartnoot : 100”, wat betekent dat er in één minuut 100 tellen zijn van de duur van een kwartnoot, 100 “slagen”.
Het tempo wordt zo aangegeven (bijvoorbeeld in ‘Love me tender’, figuur 36, langzamer, 85 slagen per minuut) :
In “For he is a Jollygood Fellow…” “, is de tijdseenheid anders: het is een “gepunteerde kwartnoot” (1 tel ½ ). 97 tellen in één minuut, voor dit stuk, lijkt een geschikt tempo.
Alleen een apparaat dat “metronoom” heet en dat de tel verslaat, laat toe om precies op het opgegeven tempo te spelen. In de gitaaranthem is het tempo niet altijd aangegeven, waardoor de gitarist meer vrijheid heeft om te interpreteren.
22. Herhaling
Dit ” herhalingsteken “, een dubbele streep gevolgd door twee stippen, hier aan het einde van Adamo’s “Tombe la neige” (maten 24 tot 29), geeft aan dat de passage die volgt, tot hetzelfde teken dit keer voorafgegaan door de dubbele stip, twee keer zal moeten worden gespeeld.
Meestal zal de laatste maat of maten van de betreffende passage anders zijn, waarbij het tweede einde de voortzetting toestaat. Maten 28 en 29 laten zien hoe deze twee uiteinden van een herhaling worden geschreven. De tweede keer moet men over de “1.” “springen”, en dus doorgaan naar de “2.”.
23. Coda
Andere aanwijzingen kunnen ook worden gebruikt om de ruimte van een score te verkleinen wanneer passages worden herhaald. Bijvoorbeeld, in “Hey Jude” van P. Mac Cartney (Figuur 39) betekent “al coda” dat men naar het einde van de partituur gaat (“coda”).
24. « Da capo »
Tussen maten 22 en 23 van dit deel van “Hey Jude”, “D. C.”. (Da Capo) betekent teruggaan naar het begin van het stuk.
25. "Al Segno "", "Al Fine " (" tot het teken ", " tot het einde ")
Wanneer je ontmet dit teken, zoals in “Guantanamera” aan het begin van maat 6 (figuur 40), moet er niet direct rekening mee worden gehouden, maar zodra we bij de “D.S.” komen. (“Dal Segno”), in dit geval in bar 25, moet je teruggaan naar dit teken en van daaruit opnieuw beginnen.
In het volgende drievoudige voorbeeld (figuren 41, 42, 43), overgenomen uit het volkslied van Costa Rica, betekent de aanduiding “D.S. al fine” in maat 28 dat het daar eenmaal nodig zal zijn om terug te gaan naar het « Segno » (maat 2) en terug te spelen naar « Fine » (maat 8), wat het einde van het stuk markeert. In dit geval valt het einde van het stuk niet samen met het einde van de partituur, die 28 maten lang is.
Figuren 41, 42, 43 : « Costa Rica, volkslied », Manuel Maria Gutierrez
26. Vertraging, enz.
Aanwijzingen voor tempowisselingen – ritardando, rallentando, a tempo, enz. – worden gegeven door “Italiaanse termen”, vaak afgekort. Zo is het bijvoorbeeld vaak gepast om te vertragen aan het einde van een melodie.
Hier is het vertragen aan het einde van ‘You ‘ll Never Walk Alone’ (fig. 44) noodzakelijk, zoals in veel hymnen.
27. Ritenuto / a tempo
De uitdrukking ” Ritardando “, vertragend, of “Ritenuto”, ingehouden, in het midden van een stuk, wordt vaak gevolgd door “A tempo” In dit fragment uit “Con te partiro”, aan het einde van de instrumentale inleiding, tonen deze aanwijzingen aan dat het aanvankelijke tempo vertraagd moet worden en dan weer hervat (een Tempo) aan het begin van het couplet.
28. « Fermata »
Het volgende teken, de Fermata (hier in “Don’t Cry For Me Argentina”) geeft aan dat de noot of het akkoord moet worden verlengd voordat het oorspronkelijke tempo wordt hervat.
29. De nuances in het geluidsvolume
In de partituren van Guitaranthem vindt u, in tegenstelling tot wat in veel muziekpartituren voorkomt, weinig aanwijzingen over het geluidsvolume (“Forte”, “Piano”, “crescendo”, “decrescendo”, etc.). We hebben er de voorkeur aan gegeven om elke gitarist veel vrijheid te laten in de manier waarop hij elk stuk interpreteert en er de gewenste nuances in aan te brengen.
Toch staat hieronder een voorbeeld (figuur 47) van hoe de belangrijkste nuances die op een partituur te vinden zijn er uitzien. Voor het gemak van de presentatie is dit een “kunstmatig” voorbeeld, helemaal niet geschikt voor de gitaar (of een ander instrument overigens).
In maat 1 betekent “pp” “pianissimo”, dus spelen op een zeer laag volume. Het teken ernaast, met een puntopening naar rechts, geeft aan dat het volume geleidelijk moet worden verhoogd in een “crescendo” (deze term wordt soms geschreven). Dit leidt tot de noot E die luid wordt gespeeld (” Forte “, F) en een zeer luid akkoord (” Fortissime “, FF), gevolgd door een “diminuendo” in de vorm van een pijl naar rechts.
Het volume neemt af tot B in maat 3, de volgende arpeggio begint iets luider (mp= “mezzopiano”) tot een nieuw luid akkoord (F) aan het einde van maat 3.
II. Theoretische en praktische begrippen die specifiek zijn voor de gitaar
1. De hals
Laten we nu terugkomen op ons instrument. In zekere zin is het ingewikkelder om de noten op de hals van een gitaar te spelen dan op een pianoklavier. Want op een gitaar heb je, in tegenstelling tot een piano, voor de meeste noten de keuze tussen verschillende mogelijke snaren en vakjes: het is een kwestie van het kiezen van de meest geschikte plaats, afhankelijk van de andere te spelen noten.
Op de toets, afgezien van de enkele hoogste tonen van de eerste snaar, zelden bespeeld(en nooit in een Gitaaranthem partituur), slechts de 5 laagste noten (E, F, F#, G, G # onder de notenbalk) op één plaats worden bespeeld, op de zesde snaar.
2. Op een gitaarhals, waar zijn de noten?
Een goede manier om de hals van je gitaar te leren kennen, om te weten, voor elk van de 6 snaren, welke noten overeenkomen met welke vakje, is het verkrijgen van een reeks gekleurde plakstrips met de naam van elke noot, aan te brengen rond de hals. Ze zijn zeer gemakkelijk te vinden op het Internet.
Of u kunt gewoon een figuratieve reproductie van een hals hebben, zoals hier getoond, met de naam van elke noot.
Welke manier je ook kiest om de positie van de noten op de gitaarhals te onthouden, je zal er snel aan wennen, dankzij de studie van stukken met een toenemende moeilijkheidsgraad, en het zal steeds minder nodig zijn om je diagram te raadplegen (figuur 48), tenminste voor de noten die het dichtst bij de “brug” liggen (dicht bij de de mechanica voor het stemmen van de gitaar ), de meest gebruikte. De aanpassingen in Guitaranthem verplaatsen zich zo min mogelijk vanuit deze eenvoudigste posities.
De figuur geeft dus de gitaarhals weer, waarbij alleen de ongewijzigde noten (die dus overeenkomen met de witte toetsen van de piano) worden aangegeven, zodat het schema niet te belastend is. De “onbenoemde” vakjes hebben eigenlijk dezelfde naam als elk vorig vierkant (maar met “kruis”, #), of als het volgende vierkant (maar met “mol”, b).
Bijvoorbeeld, de tweede vakje van de eerste snaar is zowel een “F-kruis” (F #)(« Fis ») als een “G -mol” (G b) (« Ges »), afhankelijk van de toets waarin het stuk is geschreven. In dit geval is “F #” zeer frequent, en “G b” is zeldzaam (en onbestaande in Gitaaranthem).
Oefening, op de gitaar.
Probeer met behulp van figuur 3 (de namen van de noten die op de gitaar bespeelbaar zijn) en figuur 48 (de weergave van de gitaarhals) het begin van de melodie te spelen (alleen de noten met de “steel” naar boven) voor één of meer van de hierboven genoemde fragmenten.
3. Vingerzettingen
Vergeet niet dat de getallen op de partituur zelf (niet op de tabulatuur) de vingers van de linkerhand aanduiden (figuur 49).
In ons voorbeeld (overgenomen uit “Stille Nacht”) moet in de eerste maat een G (bas) worden gevormd met de ringvinger (3de vinger); bovendien laat de tabulatuur of de figuurlijke weergave van de gitaarhals ons zien dat het de 6de snaar is, de 3de vakje.
De D van de melodie wordt gespeeld met de pink (4e vinger), de tabulatuur en de tabel toont ons dat het de tweede snaar is, 3e fret, en de drie andere tonen (D, G, E) van deze eerste maat worden begeleid door het getal “0”, wat betekent dat deze drie noten worden gespeeld op de 3 ” open ” snaren die daarmee corresponderen: ze worden bespeeld zonder een vakje in te drukken. Veel Gitaaranthem partituren zijn in tonen geschreven (meestal in C of G Majeur/ Groot), waardoor veel noten open worden gespeeld, wat de uitvoering vereenvoudigt.
Wanneer twee maten identiek zijn, wordt de vingerzetting meestal niet herschreven, om de partituur lichter te maken. In “Stille Nacht”, maat 3 = maat 1, en maat 4 = maat 2.
4. Snaren nummering
Als de getallen in een cirkel worden geschreven, geven ze het nummer van de snaar aan, 1 tot 6, van de hoogste – E – tot de laagste, ook E, 2 “octaven” lager. Een octaaf is het bereik tussen twee verschillende noten met dezelfde naam; visualiseer het desgewenst, terwijl u luistert naar de gespeelde noten, op een pianoklavier, het is duidelijker dan op een gitaarhals.
Deze snaarnummering verschijnt alleen als het onontbeerlijk lijkt, bijvoorbeeld bij eventuele aarzeling tussen twee verschillende snaren. Maar meestal zal deze aanduiding niet nodig zijn.
In het volgende voorbeeld moet de B (laatste noot van de eerste maat) niet op de tweede snaar “open” worden gespeeld, zoals vaak het geval is, maar op de derde, zodat de voorgaande D klinkt, die op de tweede snaar wordt gespeeld.
In maat 5 kunnen de onderste A en D, in plaats van op twee open snaren (4e en 3e) te worden gespeeld, gemakkelijk op de twee onderste snaren (6e en 5e) “glijden”: de positie van de vingers verandert dus niet ten opzichte van het vorige akkoord, op maat 4.
In onderstaand voorbeeld (“Con te partiro”, figuur 51) is de nummering van 2 snaren, op maat 8, geen overbodige luxe, omdat lage F meestal op de vierde snaar (3e vakje) wordt gespeeld, en niet op de 5e, zoals hier te zien is.
De hoge G wordt meestal op de eerste snaar, het 3e vakje, bespeeld. Maar hier moet hij wel op de tweede snaar worden bespeeld. Het gitaardiagram en de tabulatuur laten zien dat hij op de achtste vakje wordt bespeeld.
Hoge C en B hebben geen snaarnummer, omdat ze op een heel gebruikelijke en natuurlijke manier op de eerste snaar worden bespeeld, zoals te zien is in het schema.
Let op het grote belang van de vingerzetting in een passage als deze. Het maakt het veel gemakkelijker om te spelen.
5. De « barré akkoorden » (« barré grepen ») niet altijd gemakkelijk te maken
Laten we het begin van een werk van Serge Gainsbourg, ‘La Chanson de Prévert’ (Figuur 52) nemen om een zeer belangrijke techniek te ontdekken: de ‘barré’. Sommige maten (hier, 3 en 4) worden, geheel of gedeeltelijk, overtroffen door een horizontale lijn, voorafgegaan door een Romeins cijfer. Dit getal (hier, “III”) betekent dat men met de wijsvinger van de linkerhand op meerdere snaren tegelijk (hier, de eerste 4) op dit vakje moet drukken, tot het punt waar de horizontale lijn eindigt.
Deze techniek, die het mogelijk maakt om hoge noten te spelen terwijl je ze begeleidt met lagere noten, is niet erg gemakkelijk te beheersen, het vereist een beetje oefening.
Om de snaren zonder parasitaire trillingen te laten klinken, moet de elleboog dicht bij het lichaam worden aangespannen en vooral met de rand van de wijsvinger naar beneden worden gedrukt, wat moeilijker is. Soms kan dit “barré” de vorm aannemen van een “half barré” (of « kleine barré ») dat gemakkelijker te maken is, en slechts 3 of 4 van de 6 snaren betreft. Het wordt zo aangegeven: 1/2 V (of een andere fret).
Hier, aan het einde van “Strangers in the Night” (figuur 53), in één enkele maat (32), zijn er twee verschillende barré’s, eerst een halve barré (waardoor de lage noot “D” leeg kan worden gespeeld; merk op dat de index alleen al de andere 3 noten produceert), en dan een hele barré (aflopend naar G op de 6e snaar), voor deze suite van jazzy akkoorden die de partituur komen afmaken.
6. "Slurs", een techniek die specifiek is voor de gitaar
Sommige tekenen van “verbindings boogjes” tussen twee noten vertegenwoordigen noch een ritmische verlenging (cf. II, 18), noch de expressieve noodzaak om in “legato” te spelen (zonder enige klankonderbreking tussen de ene noot en de volgende, het tegenovergestelde is “staccato”), maar ze betekenen wel dat ze allebei in een enkele tokkel van de snaar moeten worden gespeeld, met een vinger van de linkerhand die op de snaar drukt (opstijgende slur, “hamer op”) of die aan een getokkelde snaar trekt net voor (afgaande slur, “pull off”). Met andere woorden, in dit geval bedient de linkerhand de snaar, niet de rechter.
« Hammer-on ” : « Chant des Partisans » («Het lied van de Partizanen ») – is een terugkerend voorbeeld, althans in deze bewerking, in de bas aan het einde van elke melodische lijn (hier in maat 4 en 5). De “A” van de bas wordt open gespeeld, en vinger nr. 2 komt op de snaar drukken (in de 2e fret) om een “B” te vormen, zonder dat de rechterhand ingrijpt.
« Pull-off » : Het is ook mogelijk om een lagere noot te verkrijgen, dit keer door aan de snaar te trekken (in plaats van het te raken) met een vinger van de linkerhand. In dit fragment uit de “marionnettes” (figuur 55) van de zanger Christophe, op maat 4, worden beide technieken gebruikt, voor de heen-en-weer bewegingen tussen de D en E van de 4e snaar.
7. De "mordent"
Dit is een snellere variant van de bovengenoemde techniek. Geïllustreerd door het begin van de melodie van “Chitarra Romana” (Fig. 56), is dit “mordent”, een soort kleine triller die wordt weergegeven door een golvend teken boven de betreffende noot, een speciaal effect dat wordt verkregen door twee opeenvolgende noten snel te spelen – in dit geval de schriftelijke notitie, die net boven, en terug naar de schriftelijke notitie, dus F#-G-Fa# – terwijl de snaar slechts één keer wordt getokkeld. Het kan worden gebruikt om bepaalde vocale verbuigingen te imiteren, zoals bijvoorbeeld in bepaalde oosterse hymnen, of, zoals hier, die van de Italiaanse tenoren.
8. Arpegging van een akkoord
Het teken hieronder (laatste maat van J. Buckley’s “Hallelujah”, figuur 57) betekent dat alle snaren met één vinger moeten worden gespeeld, in dit geval van de laagste naar de hoogste (de richting van de pijl zou de tegenovergestelde beweging kunnen aangeven).
Bedankt voor uw aandacht!
Jean-Philippe